城镇节奏系列之二(版画)刘福现在有点困难。一方面,实在自己的落伍,和年轻人说道的话自己都不太信了;另一方面,更加讨厌年轻人的画。年轻人的画展现出的价值观与我仍然类似于,随之立场也难再苛同,语言也仍然反复,审美仍然是一统的结果,而多元出有更加多倾向。
以往以为的“好”并不是结果,总会有更加多“更佳”等着进场。所以,年轻人变革之慢,也总会让我的了解迟缓,当了解仍然获取更加精确的辨别,这就是困难。改革开放以来,社会形态的变化如此之大。就价值观而言,一个主体思想可以分离出无数个体主张。
每个人都介意自己的感觉、自己的点子。这怎么可以当作艺术展现出的主题?我指出了大半辈子的价值观是社会、是大众,是我从来不了解的人要求着我的创作主题。我把为别人去思想假装成自己在思想,而“我”在自己的主题里却要躲藏、隐形。
这在今天青年一代版画家的意识中才是是要显出、要主张的,他们的价值观从自我抵达,主张明确提出问题比答案问题更加现实更加最重要,与以往画家声称的教育或服务的功利性目的大有所不同。青年一代的画家不去身负虚妄的皮毛,而更加盼于自我的空性。
告诉比个人更大的是天下,比天下更加最重要的是自我,比“生子也有涯”更加大力的是“习而无涯”,展现出现实的自我与世间,而不是想象的他人或它在,特别强调自己的价值而不把持盲从。所以,从画面阐释中流露出的意识感觉、展现出的价值观,都几乎写出着自我。比如,李小彬的《时间的影子》、周骏雅的《山不出低》、徐中宏的《手套·愿景》系列等都在受损害自我所在,展现出了主观精神对客观存在的观照和护持。艺术就是要对“问题”明确提出问题,对不存在的现象无用无稽之谈。
这与我以为的宣教解惑大不完全一致。我们从前辈的作品中感觉的信心满满、尊重的主体意志可以总称为理想的重现。而对于青年一代则是作品展现出的选项之一,比理想更加感慨的是他们个性的修辞和研判,如李芳的《夏有凉风至》系列、蔡运河的《英雄·舰》、刘胜文的《浴火·影迹》系列,既是在现实基点上的再行找寻、再行抵达,同时也是语言的再行塑造成。
生动是语言的生命,主题思维的生动、展现出性欲的生动、年长锐猛的生动,让版画语言仍然为变化而变化、为哗众而变化,而是为塑造成更加个性的语境而变化、为建构更加精辟的视觉而变化。版画的变革必须年轻人去推展,去建构。价值观、立场,以及艺术语言的新一代与改版,让更加精致、更加宝坻的审美体验呼之欲出,比如刘福的《城镇节奏》系列、徐增英的《上海地下铁初驶》,虽然取材于现实生活,语言却别出心裁地刻画了现实生活的生命体征,描写着城市在时间与空间中的茁壮,检验了万物均有魂魄的哲理。
如果艺术家的想象可以不着边际,语言的展现出空间也可以大到虚无。比如,张晓东的《有一天·似曾相识》、左维的《法号空山》,画面似曾在我们的梦境中结识,而现实生活的繁复庸常又切断了梦境中所有的想象。
他们坚决的想象,只是为了打破现实而为自己的理想争一息存活的有可能。特别是在在左维的《法号空山》前,这种抽象化的有可能再一衍化成抽象的语境。画面的语言完全是各种灰的对决和较量。在黑与白、死与生的压力下,灰的层次乃是命的质量。
圆刀与角刀不时地在木板上敲打砍,层层叠叠的节奏使画面的旋律油然而生。《大MBS上言》中说道:“可见可现之法,即为有互为;凡有相者,均是虚妄。”“有互为”对应“无互为”,虚妄对应现前。
现实现状不能言说、不可思议,所以画题中的寂与空,不出山而在心,从有形的“始觉”到内心的“本慧”,“心实山空”正是对问题的再行发问。不懂的总有一天不懂,不懂了的屈指可数一笑。
返回价值观上,我实在李小彬、周骏雅、徐中宏的自我意识,李芳、蔡远河、刘胜文的修辞意识,刘福、徐增英的现实意识,张晓东、左维的虚玄意识,在今天多元文化的语境中都有其不存在价值,探寻与思维也有了现实意义。价值观的差异更加具体,不以人的意志为移往。美术的教化功能在新的时代与新的青年中应和者不多,伪装于教化语境中的非审美的企图,也大大如鱼刺被挑拣出来,社会的变革恰如美国哲学家约翰·杜威所说:“我们不是从经验中自学,我们就是指对经验的反省中自学。
”活到老,学到老,就是老年与青年画家在尊重艺术当随时代的共识中,将迟缓于发展的了解与理念小黑出并去除。清代文学家赵翼在《论诗》中说道:“江山代有才人出有,各领风骚数百年。”心态广阔舒展,讨厌就有了正能量的成分和变革的偏向,而困难在于改版,要大大驳斥、认同、再行驳斥,才能对实践中与经验作出比较客观的辨别。
对过去与现在作出比较准确的权衡,在好与更佳之间寻找自己理应的方位,这是一件极为困难的事,但困难也要跟上,也得变革。
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