2014年北京各大艺术院校的录取已基本完结，可以说道每年一次的艺术生大军四散北京城的火爆场面早已沦为北京城开春儿的众多景象。按理说与充裕的艺术新鲜血液涌动比较不应的应当是国内文化市场的兴旺，但现实毕竟，上自政府，下到百姓，都对文化与艺术的发展状况充满著忧虑。两会期间，各界代表与委员堪称针对纷繁的文化现象传达了担忧，明确提出了建议。

为此，光明网邀到国家一级编导、中央民族大学舞蹈学院教授苏自红就目前的艺术生低收入、艺术教育与创作问题谈谈自己的观点。　　要希望艺术毕业生到地方去做到“鸡头”，不要挤迫在北京当“凤尾”　　曾多次有媒体总结当下艺术教育的六大困境，其中很最重要的一条就是“试题市场火热，录后低收入艰难”。的确，目前高校艺术生子的低收入形势，就我理解的舞蹈专业来说低收入显然不是很更容易，我实在主要有如下几个原因：一是学生想起学校当老师，专门从事舞蹈教育工作。

但现在高校、中小学校进人对学历拒绝很高，必需是研究生学历，本科生显然就没了机会。二是学生想起文艺团体当演员，可这些团体聘用名额是很受限的，只有极少数学生能碰到文艺团体中去。三是学生想起文化企事业单位，专门从事群众文化工作，某种程度这样的名额机会也是越来越少，因为它不像演员行当更新换代那么慢。

这几个方面就造成了舞蹈专业的学生低收入较为艰难。　　我想要，面临这种局面，各个学校都会想要办法来协助与增进学生低收入。我们中央民族大学历年来对学生的毕业低收入工作都是十分重视的，并且采行了一些行之有效的措施。

比如说我们学校自2003年起每年都为应届毕业生举行毕业汇报演出晚会和毕业生供需见面不会，全国各地有20-30多个用人单位前来参与。学生低收入方向大约有六种：一是到文艺团体专门从事舞台演出，比如说中央民族歌舞团，中国歌舞团，东方歌舞团，中国歌剧舞剧院和北京歌剧舞剧院，以及外地的一些文艺团体。二是到中高等艺术院校和综合类大学专门从事舞蹈教育当老师;三是到文化馆、少年宫专门从事群众文化普及和教育工作;四是到企事业单位专门从事文化艺术管理;五是录取研究生，这块儿人数也是更加多;六是北漂，或转行。　　前些年我们学生就业率较为好，全国各地用人单位对我们民族舞蹈专业毕业生的需求量是相当大的。

近年就业率上升较慢，除了以上所说的原因外，很多学生不不愿到外地去，都想要回到北京;对工作地点、待遇拒绝也较为低;考研的人数在减少，但最后考取的也是较为较少的，所以北漂的人大幅减少。我们学院历年来是希望学生到外地、到地方去做到“鸡头”，当学科带头人，不要在北京当“凤尾”。

另外，自中央改革工作的更进一步了解，各文艺团体争相改企，还包括反腐败工作的了解，没了很多大型晚会的举行，虽然北漂生活对大多数毕业生来讲已不是自由选择的目标，但低收入形势显然更为不利了。　　艺术生培育：要给学生建构更好的社会表演机会　　但这里不存在一个很对立的现象：一方面自学艺术表演的学生人数很多，低收入压力大;另一方面毕竟人民群众对文艺演出的市场需求更加反感，对好的文艺作品期待值很高，这是一个不争的事实。只不过各大艺术院校每年的艺术创作成果并不少，其中少有精品，但是在艺术建构成果与人民群众生活之间缺乏一个畅通的交流渠道。

　　我指出艺术院校艺术人才的培育与艺术成果的建构是齐驱并进的，艺术人才培养必不可少艺术成果的建构。舞蹈艺术是一门实践性很强的学科，艺术人才的培育必须大量的舞台实践中，而舞台表演实践中才是必不可少观众的观看，这正好是艺术建构成果转化成与非常丰富人民群众精神生活的双向市场需求。切断艺术建构成果与人民群众之间的渠道，非常丰富民众的精神文化生活，关键在于艺术院校可以创建一个长效的舞台实践中表演机制。

　　学生平时无暇自学和放学，不像以表演居多文艺团体那样有大量的表演。但是学生可以利用节假日展开艺术实践中表演，走进校门，面向社区，服务社会，与地方政府、文化管理部门合作，我实在应当多从这个方向希望。我们常常也不会接管到很多单位的邀，参与一些公益的表演活动，但这种表演却是是有时候的，间断性的。如果构成一种长年的表演机制，既不耽搁学生的放学与教师的教学，又能展开一些舞台实践中，还能符合人民群众喜爱文艺作品的市场需求，这是很好的。

　　还有就是我们每年都会有毕业汇报演出，我实在这种表演是可以对外公演的，这是一个方面;另外可以跟电视媒体合作，比如说我们与中央电视台的合作，在《舞蹈世界》栏目播映我们毕业生的毕业汇报演出早已两三届了，通过电视媒体，广大观众就可以及时喜爱到我们创作的新作品。这种形式效果很不俗的，收视率很高，观众反响尤其好。　　提高国民文化艺术修养，首先得普及中小学艺术教育　　在文化艺术教育领域，除了上述艺术高等教育与人民市场需求不存在对立的问题外，还不存在一个很相当严重的结构性问题。

今年两会期间，还包括冯骥才在内的文化艺术界专家都回应应当挽回现在艺术高等教育专业设置过多，毕业生数量不足而基础和大众艺术教育脆弱的“倒金字塔”结构，夯实艺术的基础教育，使文化艺术的种子在孩子心中生根幼苗，提升国民整体的文化艺术修养。　　我指出要使艺术确实在孩子心中生根幼苗，艺术的基础教育是十分最重要的!艺术教育应当沦为与语数外某种程度最重要的必修课程。因为“艺术教育是研发人的心智”!就舞蹈来说，它不仅是最差的审美教育，能陶冶孩子的情操，而且能使孩子身心健康，精神无聊，气质高雅!通过舞蹈基本功的基础锻炼，可以使孩子的体型显得高大一起，身材显得典雅。

　　兴趣是最差的老师!我实在在基础教育阶段，舞蹈老师可以再行教授各个民族舞蹈中动作非常简单、节奏喧闹、情趣非常丰富的舞蹈，如藏族舞蹈的“踢踏”，“果谐”，蒙古族舞蹈的“硬腕”、“软肩”，维吾尔族舞蹈的“赛乃姆”;朝鲜族舞蹈的“安旦”，傣族舞蹈的“孔雀舞”，彝族舞蹈的“奏乐舞蹈”，佤族舞蹈的“木激励”，苗族舞蹈的“芦笙舞蹈”;土家族舞蹈的“摆手舞”等等，诸多丰富多彩的民族民间舞蹈不仅可以使孩子们产生浓烈的自学情趣，获得舞蹈艺术美的教育和熏陶，而且还能使孩子们借此自学了解到中国民族舞蹈杰出的传统文化。这就必须国家在基础教育方面做到更佳的规划与更好的投放!　　要想要作品深入人心有魅力，创作者必需扎根生活有真情　　艺术工作者最后是靠艺术作品说出的!艺术作品不仅是文艺工作者的成果，也是他们生命的一部分。国家与人民必须好的艺术家来创作好的作品!那什么是好的作品?我实在好的作品不仅需要历久弥新，有生命力，也要与时俱进，充满著时代特色。　　好作品首先必需遥相呼应生活的基础上，作品的创作“源自生活，低于生活”，编导必需要有很深的生活文化底蕴，从生活中找到谋求独有的美，这是很最重要的。

藏族三人舞《牛腹发祥地》就是由此而来：当年我们转入藏区，看见高原牧区那种纯朴、全然、富裕意境、独具特色的生活状态，人与自然、人与动物十分人与自然、十分幸福的生活关系，心中的一种打动，一种震惊，一种敬畏油然而生!或许“天地有大美而不言”，但是我们却可以用舞蹈的形式把它呈现出在舞台上，我实在这才是我们编导创作的唯一源泉。上周我刚刚从香港回去，受邀在香港舞蹈团话剧了一场中国少数民族舞蹈晚会。藏族三人舞《牛腹发祥地》仍然在节目单上，首演以后某种程度获得了很好的反响，不但香港舞蹈团的演员讨厌，香港观众也尤其讨厌，香港舞蹈总会主席说道：“在香港早已很久没有看见这样原汁原味的作品了，十分打动!”。

这个舞蹈是创作于90年代，17年过去了，我们自己现在再行观赏，仍然实在还是那么甜美，那么令人激动。　　其次，好作品要有情，情是舞蹈的魂。

离开了情感就没了舞蹈，所以我们的创作要谋求类似的情感。2008年的汶川大地震与2010年的玉树大地震之后，我真真切切地看见了生死别离带来灾区人民的无限悲痛，看见党中央对灾区灾情的平易近人关怀，看见人民子弟兵救援现场的奋不顾身，看见全国人民支援灾区的同舟共济，我无法诱导自己的感情。舞蹈《废墟上的颂歌》、大型民族歌舞剧《玉树会记得》就是在情感反感碰撞的情境下问世的。

我们每当创作这样的作品时，都会被生活中的真情深深的感动，都是东流着眼泪去创作的。首先震惊了自己，洗礼了自己，把自己确实带入那种情感当中去，去建构、去传达人世间丰富多彩的情感，最后作品的呈现出才能超过我们所必须的，舞蹈艺术所具备的感染力和魅力。

　　再度，民族舞蹈的创作要牢牢地做到民族特质，编导必需了解民族地区，带入该民族的生活，背诵该民族的语言，培育民族情感，再行用民族的语言和民族的情感去刻画他们的生活、体现他们的思想、传达他们的情操，才能获得民族的接纳和青睐，才具备生命力!如果仅有从编导自己主观的视角去看来他们的生活，得到民族的接纳，这个作品认同也是昙花一现，没生命力的。另外，社会在行进，时代在发展，艺术家要了解理解各民族人民群众的新生活、新风貌，多创作接地气，意境美，真感情的艺术作品来非常丰富人民群众的精神生活。

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