【fb体育官网入口】超现实：摄影创作不应只做到“写真”

【艺像得失】　　今天创作何种影像能适应环境这个时代的市场需求，以顺应艺术未来的发展南北，是摄影人，特别是在是以摄影维生的职业摄影师被迫思维的问题。作为专门从事摄影教育的教师，这也是我经常深感疑惑的难题。　　正如北京电影学院陈山教授所说：“生态要求个体”，今天我们面临的是一个急剧变化的时代，经济环境、文化环境及媒介环境在很快改版，摄影作为摄影师体现现实、传达自我的媒介，其发展南北不致受到周围生态环境的影响，因此要想要明白摄影当下的定位与功能，摄影师必需车站在多维度，融合时代与环境因素去了解、做到影像文本的文化含量。

　　摄影在当下应该充分发挥怎样的功能，摄影师创作何种影像能适应环境时代市场需求，这必须从文化环境中找寻答案。中国的社会环境于是以经历着转型的变革期，不受全球化浪潮的影响，在文化方面反映出有后现代文化改向的特征。　　在表现形式上，古典文化和现代主义文化都具备原始统一的有机结构，有一以贯之的故事情节和主题思想；而后现代文化则缺少原始的故事与主题，或者说只有自我政治宣传、自我解构的故事和主题，也不讲究原始统一的有机结构。

古典文化和现代主义文化都刻意追求深层的意义或永恒的价值，因而拒绝欣赏者重复玩味甚至伤痛思索；后现代文化的读者所谓解释性的、玩乐的、精彩的，并且是重复使用消费的。　　中央美术学院王春辰教授指出，今天艺术的价值仍然符合于体现世界、叙述世界，而是力求对艺术形式革新进而将对现实的反省转换成一种隐喻，使视觉文本不具备反传统的颠覆性。

而摄影作为艺术的一个分支，很似乎仅有将其定位在“写真集”的角色是远远不够的，要使影像不具备强劲的生命力，摄影师也必须建构自己的超现实文本。这种“超现实”是以了解现实为基础，通过摄影师将个体思想和个性化的传达带入作品，进而彰显作品一种超现实主义的气息，使作品不具备开放性，为读者获取对现实理解的立体化视角。　　技术与媒介，也是影响当今摄影发展的最重要因素。

在技术不断更新、科技高度发达的今天，摄影的专业门槛大大降低，光场照相机的问世、软件修图制图功能的改进等，使今天一个会照片的人只要享有点子，利用技术手段才可取得一张具备精美影像品质的照片。同时，摄影的数字化与新媒体环境和手机的融合，使图片的生产和传播更加便利。

我们早已步入了摄影的平民化时代，在一些最重要事件的现场，各大媒体所刊出的影像已仍然意味着有专业摄影记者用于专业照相机摄制的照片，而且有爱好者用于手机取得的图像。职业摄影师面临如此极大的挑战，该何去何从？在人人摄影的时代，技术早已不那么最重要，最重要的是摄影者通过革新画面形式传达自己的观念。

　　传播学学者喻国明教授也提及“技术与媒介的改版正在新的重写表达方式与传达原理”。面临这样一种媒介环境，受众对图像信息的接管反映出有拥立性与参与性，他们仍然是被动的信息接收者，而是对图像有了自我辨别和主动自由选择，传授双方的关系慢慢模糊不清，因而摄影者无法意味着符合影像作为记录现实的载体。要创作高品质的影像，摄影者就要企图创建创作视角的多维度，超越摄影的抽象传达，将对现实的深刻理解转换成一种象征物、一种比喻，使影像打破现实，使人们在摄影者新鲜的仔细观察方式与解读方式中，取得对现实更加非常丰富和深远影响的解读。

　　基于上述理由，今天的摄影人应该建构影像的超现实文本。那么如何创建影像的超现实文本呢？这仍旧必须从多维度展开思维。　　其一，创建超现实文本应该车站在相连历史与现实的维度上。

　　作为中国摄影师，必须具备文化心态、文化自省，利用手中的媒介谈好中国故事。正处于较慢变革和转型中的中国有诸多可可供摄影人挖出的题材，世界新闻摄影比赛“荷赛”获奖者陈杰明确提出，中国本身就是一个超现实本体。要基于这个超现实本体，挖出有价值的内容信息，建构影像的超现实文本，摄影者就必须带着一种问题意识，带着一种文化反诘的态度了解现实，捕猎具备象征意义的富裕对立冲突的事实。

所谓“超现实”，是不做到现实的刻板体现者，而是摄影人利用自己的启发与想象使影像沦为信息、情感的复合体，这种复合体不是呈现出客观事物的单一横断面，而是如一枚钻石体现现实的多个穿孔。摄影人要在画面空间里流经一种超现实主义气息，就必须车站在历史的维度上检视现实，为读者获取一种新的视觉感觉和精神体验。　　其二，要建构影像的超现实文本，还必须车站在相连客观与主观的维度上。　　青年摄影师贾代腾飞的作品之所以能深入人心，就在于影像结构中不具备超现实主义的气质，其在讲解自己的成功经验时特别强调：“要想要使自己的视觉传达独具匠心，不仅要注目现实，更加最重要的是在作品中找寻自我。

”也如艺术评论家苏珊·桑塔格所言：“摄影不仅是那一实物的毫无疑问，更加最重要的是谁看见了那一事物。”摄影者要想要使照片打破事实本身，引起人们的无尽思维，不仅要了解现实，还要在眼前事物中谋求独有的精神感觉，拓展甜美的精神空间。贾代腾飞的作品《流水线上的爱情》，用自己的故事情节方式演绎了农民工的存活现状和情感状态，通过其夫妇二人在厂房流水线旁的婚纱合影照片，使我们不仅看见流水线上的爱情，也看见他们流水线般的人生，为人们解读现实获取了不一样的视角。

而谈到在作品中，摄影师要如何找寻自我，找寻打破现实的启发，其方法即走进摄影之外，到哲学、人类学、史学、文学等学科中寻求知识的累积，继而在事物深层展开文化思维。

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